快讯：疫情下的国内演艺重启之路

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过去的一年对世界娱乐圈和艺术家们来说是非常困难的一年。 疫情隔开了人与人之间的距离，如果连一点新作都没能登场，就必须赶紧拆包。 在重新开始之前，被困在有限的社会交流空间内的观众和演艺人员必须面对几十年来第一次的“黑暗时刻”。

幸运的是，“云剧场”的开放让艺术豁然开朗！ 虽然国内的演艺市场并不困难，但用直播和录像的方法制作的一系列“云演出”安慰了观众在疫情期间的焦躁情绪。 随后，“云彩排”、“云练习”、“云审查”、“云传播”、“云游”、“云契约”等越来越多样化的在线艺术共享形式诞生，成为特殊时期最好的文化伙伴， 虽然娱乐圈一直以来都与网络在线技术相去甚远，但这次意外的碰撞让陌生人经历了熟悉的认识过程。 特别是利用直播经济和自媒体技术的特点，一批演艺ip、演员转化为新的流量，让他们与“破圈”和观众垂直互动，增加艺术和生活之间的亲密度。 这些都是国内娱乐圈顶住疫情压力的英勇突围。

多亏了及时有效的防控，在年从春季进入夏季之际，国内剧场相继迎来了重开。 剧场的乘车率从30%控制在50%到现在的75%，不断调整的门票版见证了国内公演市场复苏的奇迹。 融化市场的冰块不仅仅是观众的热情，戏曲、话剧、音乐剧、舞剧中诞生了思想详实、艺术精湛、制作精良的原创或经典搬家作品，其中不乏艺术家为剧场一时封闭期的酝酿和思索，“疫情防控主题素材， 将时代英雄、时代风采纳入创作主题，已成为现实主义舞台创作的主流。

从威胁性应对到冷静探索，“云演艺”的公益形态突出

开拓演艺产品和演出经营的“在线市场”并不是从去年年初的疫情开始的。 近年来，票务和企业品牌传播占互联网平台的比重越来越大，而演艺文案直接“云云”，但疫情过后，剧场艺术是长时间“停摆”的紧急应对，由此引发了市场的开发热潮

年5月，上海戏剧艺术中心率先推出的疫情防控主题素材剧《热干面的味道》，探索了“先线、后线下”作品的创作运营模式。 剧场还未回归之前，该剧首先在b站直播，吸引观众16.6万人，随着疫情得到比较有效的控制，社会交流空间逐渐回归，分别进行了室外高清直播和剧场正式公演。 在这种市场热度之前进行的尝试，无论从演出的角度，还是从技术和市场都是一个巨大的挑战。 从技术支持到复制建模、选题孵化到传播媒介，这是剧场艺术从以前就流传下来的陌生行业。

“云”观剧观众只需要消费12元就可以“解锁”整个演出——这是上海保利城市剧场去年夏天推出的“云上音乐厅”系列产品。 李朔天、金圣权、龙子棋等新生代音乐剧演员，相继上演了线下同步出现的演唱会，在领域内划时代地开启了付费直播演唱会模式。 一系列在线娱乐产品的开发，给了国内创作者更加合理冷静的评价。 业内人士表示，网络节目不便宜，收入模式正在形成，但在演艺领域需要培养更加创新的市场运营理念。 目前，“云”产品的开发在经历了胁迫性应对后，进入冷静期，从第二阶段到第三阶段的探索也开始了。 多亏了互联网，创作和观众之间产生了新的密切联系和前所未有的深刻相互作用，这已经是不争的事实。

去年春天，上海市委推广部在全市发起“艺起前进”主题的短片征集活动，共征集2.2万条短片，累计播出14亿集。 这项公益性的活动，上海各文艺院团将不是利用自媒体的单向展示，而是全民参与，投入与艺术的深入互动。 上海大剧院一团在线公益音乐会的直播观众达到170万人以上，上海昆剧团、上海民族乐团等多家院团的艺术家和艺术家由此“破圈”，成为疫情期间“危中寻机”的典范。 期间，上海芭蕾舞团“戴口罩跳芭蕾舞”受到了全网的热搜。 芭蕾舞艺术首次以完全纯净的线播出，成为“爆款”。 这门特别的公开课还成为了全民艺术教育的创新范例。

可以说，“云上艺术生活”是一种从技术的实现开始，最终转变为复制生产思维的新形态。 很明显，在艺术必须按“暂停键”的时候，世界许多娱乐圈重要城市，如伦敦西区、百老汇、爱丁堡、柏林等，持续出口线上演出产品，其中很多都来自娱乐圈资源的积累 在中国，“云演艺”公益形态形成的同时，也展现出健康、积极、活力的一面。 中国话剧院、北京人民艺术剧院、国家大剧院等发布的在线剧本朗诵会、在线新闻发布会等多产品，制造流量更有质量保证，更受欢迎。 无论在线还是在线，预计接下来世界将进入艺术资源和市场活力的战斗。

本土原创迎来了加速度，剧场文化不断“破圈”迅速发展

“在这样的夜晚，即使离开美琪，也不会开花”……舞台《花开》的第八场公演，再次获得了票房的好评。 观众冒着雨进入“繁花”的长龙队伍，变成了上海冬天温暖的画面，也展示了原创作品对娱乐圈市场复苏的力量。 剧场重开，上座率逐渐恢复，经得起市场考验的舞台作品，在成功的重演中常常取得了艰难的成绩。

疫情得到比较有效的控制后，观众回归文化演出生活的心情尤为紧迫，在这个市场的《小阳春》中，这些高质量的舞台作品承载着重生的旗帜。 例如，舞蹈剧《永不消失的电波》将一如既往地保持优秀水平，无论在哪里，演员们一拉开帷幕就会登场。 原创音乐剧《悟空》、舞台剧《深渊》等，都在剧种的艺术表现上取得了新突破的新人新作也很引人注目。

年，更多有识之士认识到“挖掘本土演艺领域动能”的重要性，从下半年开始，国内演艺市场“内循环”进入良好运行态势，越来越多的演艺机构加强了本土演艺课程布局，“华语原创音乐剧孵化计划”、、

疫情过后的重启，再次激发了全国文艺工作者的“出发之力”。 围绕全面建设小康社会和建党100周年两个主题，歌舞剧、民乐、京剧、滑稽剧、彩调剧、昆剧、川剧、剧、歌剧等行业诞生了优秀作品。 他们的艺术词汇进入火热的生活，展现着实现中华民族伟大复兴的梦想之旅。 这些作品在上海“艺起前行”邀请展上的集结，展现了中国原创舞台的自信风采，赢得观众的好评。

从技术“在线”到文案“破圈”，疫情下的国内演出领域在重启的道路上不断探索快速发展的新路径，剧场文化已经突破了“剧场”的边界，各种“跨界”，不断“破圈”迅速发展。 演出属性的剧场，现在在城市文化生活中的功能定位更加复合，产业的破圈融合也铸造了更多城市的新场景、新经济。

随着各种演艺新空间、户外新剧场的兴起，“第三生活空间”的新模式被铸造，职场、生活、文化休闲的边界被解除，演艺市场迎来了更广阔的快速发展空间。