快讯：冲破票房“天花板” 多部本土音乐剧开启长档期模式 

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疫情防控常态化后，演出市场逐渐回暖，跨年音乐剧也尤为精彩:驻场4个月，演出突破百场仍供不应求的《阿波罗尼亚》连续5周38场票房破千万元的《小说》《危险游戏》 各具特色的《白夜行》、《贝多芬》、《献给阿尔杰农的花束》、《梵高》……众多中文剧目都举办了长期公演，打破了以往原创音乐剧特有的固有模式，成为了以前的中文音乐

有趣的是，观众的观剧热情高涨，表演者的防疫措施也没有疏忽。 音乐剧《贝多芬》特别发布了互动公告，提醒粉丝演出中不要安排签名销售和演员互动，防止演出后观众凝聚。 剧组在演出现场设立了一个职位，让观众可以安全地与主创团队交换反馈。

中文音乐剧构成了跨年演出的热门菜单

聚集了解析《大闹天宫》的原创音乐剧《悟空》、国内首部禁毒主题音乐剧《重生》、音乐剧现象级产品《阿波罗尼亚》、再现伟大音乐家生涯的音乐剧《贝多芬》、《顶流》卡司， 其中无论是精良、独特的小制作，还是野心勃勃、投资不高的大制作，大多都结合了中国本土的语境和观众的审美，体现了中国式逻辑合理化的改编和对原创的思考。

“《小说》改编自韩国小剧场音乐剧，团队改编韩国剧本故事，充实思想和文案，音乐重配器编曲、舞美比原创更豪华。 ”。 缪时文化创始人张志林表示，《小说》开票首日斩获300万元以上票房，前6场开票即售罄，音乐剧制作已经从学习国外经验《复刻胭脂》的阶段得到提高，有能力进行更高质量的本土化表现 长期演出需要观众的口碑支撑后续运营，其演出周期的选择本身就体现了对本土企业制作能力的信心。

“长酒吧是娱乐圈最终的演出模式，日韩、欧美音乐剧市场以长酒吧的生命力支持演出的商业运营。 以韩国首尔为例，好的剧目可以在主演剧场扎根5~10年。 如果上海观影人数符合首尔，只要保证剧目质量和营销的匹配，未来的市场一定没问题。 ”。 秀的创始人韩坤说。 目前为止，国内中文音乐剧面临着场租昂贵、市场竞争等问题，多采用巡演购买、短周期公演的模式。 今年的中文音乐剧可以开很长时间的公演，也有疫情下海外公演暂停的因素，但和近年来的探索和积累是分不开的。 随着沪艺新空间的开放、音乐剧观众量的提高、演员粉丝文化的兴盛，制作者将有越来越多的尝试机会。 “长期模式是更健康的良性循环，也有利于演出团队的熟悉和快速发展。 ”。

抓住本土音乐剧的创作机

国内音乐剧正在迎来好的创作期，应该如何抓住机遇提高领域的快速发展水平？ 中国演出领域协会会长朱克宁表示，必须首先处理产业面临的两个机制问题。 “一是音乐剧制作企业大多以民间公演为单位，创作、制作、经营、演员、导演等全行业都不容易具备人才，单打创作没有特点。 二是市场机制整合不足，剧场、投融资、旅游演艺、互联网平台等不同市场因素需要通过共同平台进行协调。 ”。

去年年底，上海市崇明区政府与中国演出领域协会合作成立中国音乐剧产业基地，通过“音乐剧出品企业连接”的资源共享，逐渐打破了民间音乐剧机构的单打瓶颈。 今年8月，在上音歌剧院举办的首届华语音乐剧大奖聚集了近100名音乐剧演员，微博主要话题浏览量突破1.9亿人次，幕后超长直播累计观众388万人次，视频累计播放次数超过500万人次。 由于特色互补的破圈，上海制音乐剧占据了更高的市场认可度。 7月12家音乐剧出品企业签约上传后，本月《连线》又迎来8家机构的加入，与江苏文投资本管理有限企业签署了战术合作协议。

业内人士表示，原创音乐剧上市需要很多时间，很多民营企业面临制作周期长、资金来源和市场收益率不明的问题，仅此而已。 中国音乐剧产业基地负责人表示，与投资机构的合作旨在处理这些困难，未来资深制作人将对剧目的艺术质量、制作质量、市场收益等进行判断，建立类似“投委会”的机制，共同壮大音乐剧市场。