快讯：“茅盾奖”集结上海话剧舞台 文学性归来

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最近，上海的舞台吹起了栩栩如生的“西北风”，从大山的高坡上吹过了朴素的生命之力。 在潮水般的掌声中，陕西人民艺术剧场(以下简称“陕西人艺”)的新剧《白鹿原》日前落下了第360场帷幕。 《白鹿原》《平凡的世界》大获成功后，《主角》和《生命册》两部“茅盾文学奖”获奖作品也将搬上陕西人艺舞台。

并且，以四川人民艺术剧场为演员班底，根据《尘埃落定》小说改编的同名剧已经创作出来，今年4月登上上海舞台，国内许多城市已经开票，没有演过先热。

以“茅盾文学奖”为代表的中国现代文学经典，已经成为许多国内制片人手头的书。 华东师范大学中文系萝岗教授认为，在现实主义舞台创作热潮下，文学力量的回归，极大地强调了“剧作家是文学家”的含金量，在将戏剧回归文学之前再次成为创作的主流。

“文学潮流”给舞台注入绵绵的生命力

“戏剧舞台的文学呼吁很长。 ”剧《尘埃落定》的编剧曹路生说。 近年来，国内戏剧界反复讨论“后剧剧场”，其背后隐藏着对中国戏剧该如何走下去的真实不安和思考。 “过去十几年，海外各种戏剧流派涌入中国，但现在无论是所谓的后现代剧还是后戏剧剧场，文学性都大幅削减。 ”

作为陕西人艺现在的“掌舵人”，李宣深知的创作应该是“以剧为本，带剧带人”。 面对企业改革的契机，陕西人艺一年制作了12部小剧场剧，更是倾力打造剧《白鹿原》。 我知道在2009年之前的五年里，陕西人艺连小剧场剧都没演过。

堆得很薄，摸着石头过河的“白鹿原”终于成了爆款。 “本想要流量，但流量终于来了！ ’李宣对记者说。 新剧《白鹿原》的艺术生命来自文学经典，来自观众对经典的“信仰”，这是深厚的文学赋予的市场潜力。 “对每个身体都有更高的精神憧憬，平时可能自己都不会注意到，但一遇到那个正确的按钮，就突然连接了起来。”

两年后，陕西人艺又以小说《平凡的世界》为舞台，朴素的大地命运传说与现代观众的心再次共振。 至此，中国文坛著名的“文学陕军”代表人物——《关中陈忠实》《陕北路遥》除了他们的小说外，还获得了与大众对话的舞台时空，在这里，可以听到他们对古老土地的动人控诉。

“以生活为基准，不与现代风格相抵触”的创作基准线，改编自陕西人艺经典文学，往往不管一格，都看得很透彻。 “例如《白鹿原》的舞台解决带有一点传奇色彩，而《平凡的世界》则是细水流长的生活化。 ”。 陕西人艺副院长李俊强是85后，他也在《平凡的世界》中饰演孙少安，青年演员现在成为剧团的中坚力量。 李俊强说，饰演古典文学经典人物，隐含地影响着演员的表演风格，文学经典锻造的舞台经验对年轻演员的成长影响是宝贵的，“让我们浮夸，沉稳，在每一个细节上都成就人物，成就生动的中国故事

“文学潮流”给舞台注入绵绵的生命力。 从事“白鹿原”、“平凡的世界”、“尘埃落定”等多种戏剧制作和市场营销的“九维文化”创始人张刚对记者说，如果没有“白鹿原”和“平凡的世界”，年的疫情有可能使企业濒临破产。 “过去我们企业运营的大部分项目都来自海外，现在更多的国内原创开始爆发生命力，让我们更加坚强。 在经典的博览会市场上”

经典改编在高原上重建高峰

“《白鹿原》的诞生，彻底改变了我们剧团，带来了新的生命和新的希望”剧团讲述了曾经面临“没有演员、没有主创、没有观众”的困境，李宣还有些哽咽。 “年《白鹿原》的创作完成了，我们虽然不太有信心，但还是决定闯入上海的码头。 没想到上海市场这么热情。 我特别感谢上海的观众。 因为作品的生命，没能有良师益友的陪伴。 ”。 从上海开始，这个“百人团”的大制作诞生的5年间，纵横国土10万公里，持续写出了“一票难求”的市场佳话。

现在，演了5年的《白鹿原》将暂时被封印。 因为今年10月，陕西人艺将迎来新剧《主角》的首演。 陕西人艺获得小说《主角》改编权时，陕南作家陈彦和他的这部小说还没有获得“茅盾文学奖”。 他的另一部作品《装台》也没有在电视上播出，引起了巨大的话题。 《主角》妍尽讲述了秦腔名利忆秦娥近半个世纪的人生兴衰相遇和颓废沉浮。 陈彦在戏曲院团工作了30年，对秦腔艺术进行了深入的研究。 在小说中，他提出了许多具有时代感的命题:关于非遗传、艺术人生、个人和大历史的许多纷繁复杂的关系。

“今天，一个名演员、一个戏骨如何面对领域的变革，个人如何看待时代赋予的价值，特别是在他的艺术生命达到顶峰时，是否会改变主角和配角的位置，不同选择的成果是不同的边界。 ”贯彻时代的启发意义，让李宣决心一定要得到这部作品，几年间她“三顾茅庐”，终于让陈彦低头。 “我们必须像作家本人一样，怀着诚意和敬意珍惜他们的作品。”

通常，戏剧3小时的舞台容量最多只能接受5、6万字的复制品，如何放入《史诗》，无疑是一个巨大的挑战。 现在，陕西人艺正在剧本李佩甫的小说《生命册》。 主创告诉记者，这部小说的叙事诗是树状的，枝桠承载着丰富的新闻量，所以每一片叶子的取舍都非常困难。 文学性太强，变成了舞台的改编“甜蜜的痛苦”，给人以挑战性和热情。

经典改编一定是在高原上重建高峰。 从陈忠实《白鹿原》、路遥《平凡的世界》、陈彦《主角》到阿来的《尘埃落定》，这些《茅盾文学奖》的作品，销量从几百万册到几千万册，拥有广泛的网民群，不好。 每个人心里都有一把尺子。

罗岗教授说，古典文学最大的魅力在于突破故事的层面，在更高的审美空间里给予戏剧中特有风格的启示。 引人注目和成功的戏剧改编，往往能鲜明地表现出这样的优势，给人“恍然大悟的感觉”。

《尘埃落定》无疑是近年来话剧舞台上最具挑战性的改编之一。 20多年前，作家阿来走遍四川阿坝州数万平方公里的土地，翻阅18位土司的50多万字的家族史，寻找这片土地前世的灵魂，写下了小说《尘埃落定》。 这部1998年出版的小说被称为中国版的《百年孤独》，拥有英、法、德、意等15种语言的译本。 “各种各样的生灵从出生到死亡的经历，让我在阿来的小说中看到了深深的悲伤。 这首关于生命的史诗以诗意的语言传播。 》2003年，曹路生一口气完成《尘埃落定》剧本，在写《尘埃落定》之前，阿来写了十几年的诗。 我的改编是最大限度地还原这些诗意的美。 ”。