快讯：儿童剧和戏剧教育从方框走向圆圈

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一群8-12岁的小学生在上海戏剧艺术中心戏剧沙龙公演了《山海经》。 最小年龄3岁、最大年龄13岁的孩子们在“演艺大世界”长江剧场的舞台上，用英语演出的百老汇原创音乐剧“elf”……这些作品是“教育剧”和“戏剧教育”的可视成果，在过去的一年中，剧场公演受到全球卫生问题的困扰，

近年来，剧作家与更多的大观众和家长达成共识，“孩子”是儿童剧和戏剧教育的主体，“把舞台交给孩子”和“给孩子看大人的戏”同等重要。 再者，戏剧和教育相遇，追求的最终结果并不是镜框式舞台上的“报告演出”，而是在《山海经》现场触及成年观众一样，朴素活泼的舞台潮流中，人们看到了孩子参与创作的“过程”。 这正如资深编剧李璐宁所期待的那样，随着戏剧成为教育中不可缺少的环节，戏剧从四面八方走向圆，这将重塑一代人对戏剧的认识和体验。

是“孩子给孩子做”的作品，完成思考和共鸣

全儿童班底《山海经》的第一个版本是由北京的孩子们完成的，在乌镇戏剧节上演过，几年前还参加过爱丁堡国际艺穗节。 这次在上海戏剧艺术中心公演的版本，班底变成了上海的小学生，这些孩子经历了一整年利用周末时间的商家学习和练习。 这部作品看起来很天真，无论是当时爱丁堡第一次上演的英文版，还是现在的中文版，其最大的优点都是诚实地表达了孩子的观点和孩子的能力，大人的指导老师给予了很多指导和帮助，但本质上是“孩子给孩子看”的作品。

舞台《山海经》的情节很简单。 一个男孩在教室里分享父亲教我的《山海经》的故事。 故事的细节与同学在各搜索引擎上发现的版本不同，少年为此被揶揄、孤立、陷入自我怀疑的他在梦中看到《山海经》一书后变得奇怪，书将他带到了传说的世界，他们共同经历了传说中所经历的变化。 这个演出的爱好不是故事的构筑，而是孩子们的演绎，他们把一台戏变成流动的角色扮演游戏，各自的身份滑动，在“上课”和“神话”两个时空自由穿梭，“表演”的痕迹在他们身上透明，历历在目。

《山海经》制片人李浩天致力于探索儿童剧场，在北京上海不同学校的儿童班底，创作《山海经》、《钟馗》、《镜花缘》、《红孩儿》等作品。 在这些作品中，成年教师没有用课堂戏剧的方法“搬家”原文案，而是用孩子们的经验去接近和理解经典文案的世界，在古老的时空中表达个人对现实世界的注意。 在这个过程中，作品真正传播了关于戏剧教育和实践的做法论，而不是追求单一的演出结果。 李浩天认为戏剧教育和教育戏剧的概念划分不重要，关键是关心孩子的成长。 无论是讨论戏剧文案，锻炼孩子的语言和肢体，最终完成演出，还是培养不以演出为目的的孩子的思考方法和表达能力，二者都会给孩子带来成长中最宝贵的自由和快乐。

最好的教育剧和戏剧教育一定可以零基础进入

剧作家李妙宁认为，要使广大民众就“戏剧教育如何培养德树人”达成共识，现有的教育观念和戏剧观念都面临着提高和挑战。 把舞台交给孩子，让孩子成为舞台上的主人翁是重要的一步，但如果只强调演出的结果和效果，这仍然是片面的。 “看不到孩子排练的过程。 大家最后看到了什么？ 是完成后的镜框在舞台上的展示。 这样不够。”

李宁和李浩天在不同的场合，不约而同地表达了一个观点:在戏剧所有要素参与教育时，它注重过程，而儿童积极介入戏剧活动的过程比最终舞台上的成果更重要。 李宁在一篇名为《实验剧背景下的教育剧》的演讲中说，戏剧和教育并列时，重要的是“参与者不是给别人看的，而是那里的所有人在里面活动，没有演员观众的份儿，每个人都得到体验和成长”。 她说，最好的教育剧和戏剧教育一定能够零基础进入，“在负责任的老师的指导下，大家回到了很久以前没有舞台的前剧的状态，一个人在另一个人身上分享了自己的故事和经验，戏剧离开了镜框，舞台和观众席不分割，变成了大圆——这是

事实上，《山海经》的实践是故事剧场的方法，故事叙述和现场表演都有所进展。 除了这种方式之外，“儿戏”还以越来越灵活多样的方式等待开拓。 例如，李宁说，校园文献剧激发孩子的创作能力，在校园舞台上展现真实记录生活、人物、事物的现场演出，有助于培养孩子的思辨能力。 论坛剧场还鼓励孩子们以戏剧的形式开展社会议题的探讨，使他们在实践中感受到“戏剧能否改变我们的世界”。 “当所有戏剧元素都进入教育时，孩子学习精彩的把戏是次要的，他们如何自己去尝试是很重要的。 ”(文报记者柳青)