快讯：要知道梨子的真正滋味，就得亲口吃一吃——谈文学创作对于学术研究的

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叶嘉莹的学术文案无论篇幅多长，总忍不住读完，她的分解论述就像抽丝剥茧一样，新见解层出不穷，更准确，文采更高。 资料图像

闻一多先生首先是诗人，诗人核心学者研究《诗经》，展现了冲破前人藩篱的勇气和勇气。 资料图像

学术研究和文学创作是两门课程、两门笔墨，前者需要确凿的史料证据、严格的逻辑推理、准确的文案表达。 后者明显不同，小说戏剧再现生活，其本质是虚构的。 诗要表现生活，忠于内心。 散文在再现和表现之间，真实感最重要，语言无论形式如何，兴到处，风韵自成。

就人脑的才能而言，往往各有偏重，逻辑思维精湛，善于通过现象看本质，分层次分析、拔纲观张的人更适合学术研究。 形象思维发达，想象力丰富，注意力和感受力敏锐，这类人适合文学创作。 从很久以前开始，就有两个人兼备的人。 例如曹丕，可以做卷棉的《燕歌行》，也可以写《典论》这样思想深刻的评论特辑。 例如，可以创作清廉清闲的山水诗，也可以创作“诗式”见解精辟的诗学论坛。 今人鲁迅、闻一多、顾随、朱自清、林庚、郭沫若、钱钟书等也是创作和学术兼长的人。 有趣的是，文学是在学术研究中创作的，有一点好处吗？换句话说，文学创作有助于学术研究散发出独特的光辉吗？答案是肯定的。

有创作经验，研究也会更有勇气和见识

《红楼梦》第四十八届香菱学诗的一段，借曹雪芹有丰富创作经验的林黛玉之口，提出了自己的诗理论:格律诗的各种清规戒律是人定的，自然也能打破它，心里怎么写。

黛玉说:“……如果有奇句，连平仄虚实都不允许。” 香菱笑了。 “奇怪的是，我总是作古诗偷空看一二，有对的极工，也错了，听说‘一三五无关，二四六分明’，古人的诗也有序，二四 现在，听你说，这些格调规则其实是最后一件事，如果语言新颖的话。 ”。 黛玉道:“正是这个道理，词句毕竟是最后一件事，第一个思路很重要。 如果意思是真的，那么不用给语句添加装饰，自己就行，这叫做“不会损害语言的意义”。 ”。

如果曹雪芹自己不怎么动笔，写诗写得不好的话，也谈不上这种有创新意识的诗的主张，只是战战兢兢地找章，唯一的音韵是平仄的，看起来像内行，其实“得了琂爃，失去了璎珞”

闻一多先生首先是诗人，年轻时致力于新诗的创作，出版诗集《红烛》《死水》，名声很早。 诗人核心学者研究《诗经》，展现出冲破前人藩篱的勇气和勇气:“汉族功利观念太深，使《三百篇》成为政治教科书。 宋人好一点，又扯道学不放手——围巾气。 清人是客观的，但训诂学不是诗，怀里充满了科学的做法，很了不起。 可惜历史——唯物史观和非唯物史观离诗还很远。 明明是歌谣集，为什么谁也不认真当做文艺来看呢！ ”今诗与古诗、中诗与西诗基本相通，是诗人感知世界、表达自己的方法。 因此，深受西方象征主义诗派影响的闻一多自然将象征、隐喻等方法应用于《诗经》的研究中，用《隐语》取代古人注释中经常出现但词焉不详的《兴》，成为《诗经》中的一点象征意象 他对《诗经》的研究，哪怕一点点丰富，也确实有助于诗歌的创作实践。

“灵感”可以使学术研究充满乐趣，气韵生动

现代学者叶嘉莹研究诗词，每次从“感性”开始，都有许多创见，自然与她擅长诗词创作密切相关。

她的学术文案，不管篇幅多长，怎么也憋不住气读完。 她的分解论述就像抽茧一样，因为新的见解层出不穷，更准确，文采更高。 《文学遗产》的原主编徐公持强调了在学术研究中获得灵感的重要性，他说:“没有灵感，没有学问，可能很无聊。 文案没有精、气、神、才能。” 灵感不是凭空产生的，而是来自广博的阅读，深思，来自千世界，人类对烟火的体察和品味，文学创作是人们用心体验现实生活的重要方式。 有灵感，学术研究就不会冰冷僵硬，枯燥无味，曲径幽静，引人入胜，总是充满惊喜和发现。

林庚在北京大学中文系和同学们考证时说:“我们不是为了考证而考证的，但考证的问题总是不可避免的。 考证并不意味着要挖一堆已故的纸，堆材料，闭上眼睛听。 好的考证家就像优秀的侦探。 我们每天下课，走着同样的路，但我们无法看到、看到、看不到周围的世界。 如果福尔摩斯也经过这条路，他的注意力就会和我们不一样。 他能在我们熟悉的事情中看到问题。 无论什么细微的变化，哪怕一点线索，都逃不过他的眼睛。 他甚至知道嗅觉发生了什么。 这种敏锐的直觉和发现问题的能力，既是侦探的职业敏感，也是考证家的第一要素。 ”。 林庚先生既是学者，也是诗人。 考证在他那里。 那是一个期待而不累的事件。 他就像常规的学究一样，要说考证，首先要查目录选版本，翻阅类书等，他最重视的是训练“敏感”，像福尔摩斯一样敏捷，用“直觉”和“嗅觉”风吹什么地方，线 这个“敏感”现在被称为“问题意识”，也是徐公持先生特别强调的“灵感”的代名词。 学问的“灵感”和作诗的“灵感”一样，是激活思维的灵丹妙药。 “灵感”不仅兴起学术研究，而且使学术文案所使用的语言流畅自然，气韵生动。

近年来，学术界提倡与国际学术接轨，西方理论思潮对中国学术的影响逐渐加深，中西融合大势所趋。 需要观察的是，有点文艺评论家越来越不好说话，字里行间故意嵌入英语用语，语言难懂，语序也反倒不一般，绕来绕去，简直是一头雾水……真学问大家都变简了。 正如钱钟书所说:“一切化妆口都是从自卑开始的，知道自己不如人，意图像人一样获胜，知道自己有自卑感，拼命化妆自己的样子，一举一动，都太辛苦了，外面 ”。

学术界蔓延着另一种不良风气。 那就是用尽手段无限延长论文，越长越像有学问，两万字简直比一万字更有分量，不管是不是疣都是。 造成这种弊端的原因是多方面的，缺乏创作实践是原因之一。 就现代诗的评论而言，我喜欢对有写诗经验的评论家写的诗的评价。 例如王家新、黄灿然、张清华、董喜阳等，他们的复制品，没有虚发、没有语言的东西，直接传到心里，栩栩如生。 多年的诗歌创作实践使他们目光敏锐、细腻、眼界开阔、评价准确。

文学创作中所揭示的情感和毅力，有助于形成学术研究的定力

写作是修行。 无论是写诗、小说，还是写散文、随笔，都要斟酌思路，决定自己应该表达什么样的思想，向网民传播什么样的新闻和能量。 大至家国情怀、人间正义、小至瞬间逝去的善念、春蕾因雨水、善意而做出坏事的悔恨……所有的构想，都是对自己心性和人格的锻炼和修炼。 多年来多次写作，内心越来越开阔、悲伤、言行越来越节制、真诚、逐渐感情坚定。 这种情感和坚守，将亲自为学术研究增添烛光和定力。

我记得有学者说，有补世用的学问是活的学问，不补世的学问是死的学问，有感情的学者应该做活的学问。 与国计民生相关的学问、与中华文化精神传承相关的学问、与中华艺术成果和审美趣味相关的学问，都是活生生的学问……这是因为我们在选题时，首先会选择在现实社会中有用的学问来做。 关于情怀和坚守，我尊重王国维在《人类的语言》中说的这句话。 “古今的大事业、大学的提问者必须经历‘昨晚西风凋零的碧树’这三个境界。 爬高楼，望天涯之路。 “”这第一境界。 “即使衣带展开也不后悔，因为伊消而憔悴了。 “”这个第二境界也是。 “在大家中找他千百度，突然回头一看，那个人正在灯火辉煌的地方。 “”这第三个境界也是。 他借宋人的话警告世界:志要保存高远。 一旦选择了目标，淡泊明志，远离社会的喧嚣，不遗余力，无怨无悔，忍受种种痛苦挫折，也不退却。 所谓“精诚所至，金石为开”。

毛泽东在1937年的《实践论》中指出:“要知道梨的味道，必须换个梨自己吃。 要知道原子的组成相同，就必须进行物理学和化学的实验，改变原子的状况。 ”。 这句话用于探讨文学创作对学术研究的意义，也有深刻的道理和启示。 (作者:赵海菱，山东师范大学文学院副教授)