快讯：田沁鑫：沁润艺术田野 打造国话金字招牌

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年12月8日，田沁鑫被任命为国家故事剧场院长。 采访中，除了“一院之长”不可回避的责任和担当的表现外，还提到了中国戏剧对西方思潮的学习，还提到了戏剧市场曾经送票的阵痛期，以及现代化管理思维的展开……寥寥几句，即使是位置和格局发生了变化，妈妈

1999年，同在12月，田沁鑫在当时的中央实验剧院院长赵有亮的协助和保护下，进入这家国家级剧场，担任导演。 30岁左右，与好演员齐聚的“死生场”并肩，饱尝了当时获得的国家级奖项，成为戏剧界最引人注目的女导演。 2001年12月25日，中国青年艺术剧场和中央实验故事剧场合并成为中国国家故事剧场。

国家话剧院院长上任不到一个月，在北京青年报文化版组、副刊版组和文化视频直播栏“后台”合作创作的年终专访《剧人的》中，田沁鑫以传播服务艺术家、历任院长带给她的这种安全感，站在新事业的起点上

艺术家有安全感

就像历代院长给我的安全感一样

如果说今年某导演成为戏剧界的流量负责人，那就不是田沁鑫了。 因为央视热播综艺《故事中的中国》，她成为了网民眼中最讲正能量故事的人。 上任国故事剧场历史上第一位女院长，又让她多了艺术以外的话题。 无论是为民发声致力于文化强国，还是以具有自己中国美学的表现文字运道，国家话剧院田沁鑫时间都已经开放。 还在小声说话，田沁鑫说，上任前后，心情略有改变。 “在这个剧场工作20年的，是导演，是有点个人想法做的，但上任后需要心理建设，要从个人艺术风格转向对剧场整体艺术生产和未来快速发展计划的控制，要有公心，更要有初心 ”。

观众眼中的中文是艺术院团，田沁鑫眼中的中文是为艺术家服务的。 “我很兴奋，希望艺术家们能给我安全感。 就像以前院长给我的安全感一样。”

20多年前，田沁鑫罗列了他在中央实验剧院的第一部戏《生死场》。 “那时我去办公室找赵有亮院长。 他还记得在饭盒里有饭，铝制饭盒在暖气里。 现在，我脑海里有这个画面。 第一次指导戏剧，赵院长担心我上台的过程中有什么问题，请了导演出身、负责业务的副院长杨宗镜，在现场坐了一天。 当时我不知道为什么，赵院长说，这孩子戏演得好，别上台，万一有点困难你就协调好了。 之后，杨院长回去向赵院长报告，说那个孩子的台还不错。 ”。

从那时候开始，田沁鑫觉得导演中心制在中央实验故事剧场并不是口号。 “当时我很年轻，但所有的演员都很尊敬我。 包括汉学生老师、倪大红老师、灯服道效率化全工种的老师在内，都很配合我，大师级的舞美设计薛殿杰老师也很尊敬我，让我像沐春风一样，充分自由地创作。 ”

今年年底就任国家话剧院院长后，田沁鑫的第一个电话打给了赵有亮院长。 虽然在日本，但他听到了自己眼中“木偶导演”成为国语掌门人的消息。 当初，如果没有看到田沁鑫导演的处女作《断臂》，日后也没有机会进入剧场担任国话院长。 田沁鑫一直感谢赵有亮。 “剧场让我找到了家的感觉。 即使今天我当了院长，也很在意当时成为年轻艺术家的感觉。 我也是在回到剧场和我相遇的机会，在这个剧场之前在我的指导下传承下来的。 ”。

治理大国就像做菜一样

管理剧场也是一样

年，由于长期疲劳，田沁鑫因急性胰腺炎住进上海瑞金医院重症监护室，44天来，她视之为自己生命的升华，“踏踏实实地重新行走，我脑海中有两个字‘感谢’。 我不知道命运为什么会这样改变，但之后我做的是重大主题素材的创作，《故事中的中国》《奋斗吧！ 中华的孩子们”给了我前所未有的高政治地位。 ”。

在担任全国政协委员和国话副院长之前，田沁鑫的说话方式是戏剧式的，戏里的话直接转入生活，生活中的话也经常出自剧中人之口。 “这几年，我的语境确实发生了变化，第一次参与新晋政协委员的培训，大概十几天的时间，给我留下了印象，材料中的一点表示我有点不擅长，但很感慨。 之后听了《政府工作报告》，真正意识到国家要管理的事件就像一个大家庭的所有方面，没有事情的大小。 下午小组的发言，要看如何从民生过渡到自己的行业，必须专门写稿。 以前艺术家的表现是自由感性的，但是作为政协委员是怎么工作的，我是个初学者，发言的时候很紧张。 这个经历和心情是我人生中第一次。 ”。

有一次，田沁鑫坐在驻地的床上流泪。 是很多行业的表现，她全力以赴听也不能充分理解，自己很着急。 “如果我不在这个位置，像现在这样的思想进步真的不可能，那时我急于和自己拉开差距，但现在是第三年，再次发言也不像以前那样紧张了。”

对于语境的变化，田沁鑫不愿意变化的是“我是什么样的人，什么样的人，变化的只有行政岗位，成为院长后，我需要更自觉地适应新的岗位”。

作为国家话剧院19年历史上第一位女院长，田沁鑫希望自己更加春风化，受欢迎，展开形象，为创作和普及做点事。 “先回去优秀的表演艺术家，和他们展开座谈，和老艺术家和老员工建立密切的关系，曾经的老院长、老党委书记们也请回剧场坐。”

以前对自己有一点心理建设，上任后的工作量之大让田沁鑫说:“要调查很多部门，必须从创作部门到工会都予以关注。 以前是受艺术熏陶的青年导演，被越来越多的人看到的是我个人对艺术的追求，但现在别人对你的评价是人家演戏。 希望国家故事剧场有管理上的严密和自由的创作空气。 ”

田沁鑫喜欢茶，喜欢茶。 “不同的茶用不同温度的水沏，管理剧场也是一样的。 烹饪大国也很新鲜，想功夫炒菜，管理就必须整理。 我说工作和生活有隔阂，但我要打破这个壁垒，我一贯的生活态度去工作。 ”。

田沁鑫曾谈过对老舍先生的迷恋。 年轻时看《茶馆》的经历让她永远难忘，“虽然睡在中间，但依然被戏剧的力量所折服。 我是北京人，家是满族正红旗，老舍先生和旗，我们一家是300年的北京人。 从小在北京长大，小时候看剧看展览是家常便饭，首都是皇城文化和平民文化的凝聚，我的祖先过着非常悠闲的日子。 我的家人性格也很悠闲。 现在，我当了院长，希望自己能轻松一点。 这既不是员工力量的放纵，也不是艺术家的散漫，需要通过梳理现代管理意识，知道如何放权，如何集中精力。 ”。

熟悉田沁鑫作品的人不知道这两部《该怎么办》，《北京法源寺中》到处都有这样的台词，曾经一官半职，看似悠闲的田沁鑫显得浩瀚的感情和慷慨，晚清国殇。

我相信正剧也不求一票

没有失去对文化品格和艺术气质的保护

整理田沁鑫20多年来的创作清单，除了《罗密欧与朱丽叶》之外，没有多少国外剧目，有《断臂》、《生死场》、《狂野》、《赵氏孤儿》、《四世同堂》、《红玫瑰与白玫瑰》、《北京法源寺》

末世，田沁鑫也因疫情突发，经历了从恐慌到相信疫情控制的过程。 想把她拉下生死线的上海瑞金医院医务人员也在支援下巴第一线，这期间她很担心，但一直在制定阶段性的“扶贫之路”，无暇喘息。 “我演戏是因为我难过”，年轻的扶贫干部黄文秀在扶贫第一线牺牲的故事，田沁鑫在语言上穷到了这个群体的伟大，所以带有“扶贫之路”的“刘三姐姐”气质的歌舞剧百色、南宁唱到了北京。

此后，《北京法源寺》、《四世同堂》这几年每年都不缺席的票房剧层出不穷，在她看来，自己各个阶段的创作都是那个时期自己的反映。

“我进入中央实验故事剧场后正在进行改编。 那一年“生死场”的广告语是“向中国现代文学致敬”。 我们由鲁迅先生为肖邦的作品《生死场》写序并进行戏剧宣传。 “与其听还在我安坐的牢骚，不如看下面的‘生死场’，她会给你们强大的力量和挣扎。 ’我在创作时是个人表现，但总是不停地讲述中国的故事。 《赵氏孤儿》以史记的故事为基础，是元杂剧的样式，创作中寻找的是春秋少年中国的咏叹，是无愧于世界大悲剧的作品的现代表现。 ”

在2001年的《狂暴》中，我想让观众们看到前辈戏剧家是如何制造出这艘出海扬帆的戏剧大船的。 “我希望大家知道，除了中国戏剧的创始人李叔同外，洪深、田汉等人也是戏剧史上难忘的人物。 田汉不仅是优秀的剧作家，还是优秀的宣传者。 那一年，李叔同出家前想建立一所与北大齐名的综合艺术大学。 如果他的理想能实现的话，那就太棒了。 田汉也是个大才子，曾为创办艺术大学而奔走，同样是理想主义者。 ”。

用少来触及国家情感，也触及生死这一终极母题，田沁鑫说:“无论是春秋大义还是明代传说中的《白蛇传》，我以前的创作都是我喜欢的。 后期尝试市场化，最先被观众认可的是《红玫瑰与白玫瑰》，然后是《明朝的什么》、《青蛇》、《四世同堂》和《北京法源寺》，从晚清变法浓缩到85万字，也难以寻求作为新鲜概念的正剧。 这些年来，我没有迎合观众，也没有失去对文化品格和艺术气质的坚持。 ”。

激活国语明星资源

搞好人才引进

青艺和真实故事的两院合并成为国家故事之前，都有各自立足的海外剧目，而国家故事成立后的第一炮也是依靠“这里的黎明很安静”打响的。 近两年来，虽然整个国语剧的创作有海外剧目减少的趋势，但田沁鑫说:“宣传海外优秀剧本并以此为舞台立体表现，是国家话剧院的文化责任。 像契诃夫和莎士比亚这样的传世剧作家和现代西方优秀剧作家的作品，将来我们会关注的。 当然，要实践“中国戏剧”的品格、义理和精魂，在世界艺术潮流之前，思考当今我国艺术生灵的使命和责任，认同古国华夏艺术的精彩、自觉和自信。 国家为了《中国戏剧》的继承和迅速发展，必须全力以赴地负责。 ”。

2021年，国家话剧院不仅不缺席建党百年主题素材创作，在《故事中的中国》后也与央视合作创作了《红色记忆》，用文物讲述了建党以来的故事，这些都列在田沁鑫的年度创作计划中。 另外，她的脑海里有剧场的钟表监督建设。 “国家故事剧场如何树立国家舞台艺术精品形象，以怎样的文艺面貌在“十四五”开局之年这一重大时间节点上行动，是我必须思考的。 包括舞台精神的确立、编剧行业的作家戏剧的恢复、所谓的ip和优秀的网络文学的发掘等都在考虑之中。 ”。

就任国话院长时，田沁鑫导演的《四世同堂》在国家大剧院公演。 以前孙红雷、尤勇、段奕宏等人相继饰演剧中的“讲述者”角色，这次佟大为也回来了。 很多人从《故事中的中国》中知道。 那么多明星都是“国语人”，有丰富的家底，但还需要活着。 很多人没有登上过戏剧的舞台。 怎么让他们回去也是田沁鑫要做的事。 “最近，我想拜访明星演员，建立更好的定期交流机制，引进人才。 这是2021年的第一个想法。 一个剧场有这么多明星，该如何表现，如何合理化明星资源，剧目的主题素材除了现实的主题素材外，以前就流传着文化、实验探索、与世界先进剧团的合作。 ”。

“让我们看看田院长上任后能否在明星资源的招聘上取得突破。 ”。 这句话是目前许多国家语言从业人员的共同期望。 以前田沁鑫是公认的“锁角导演”，她自己的企划是“过去很活跃”。 这个方法不太合适，必须按照艺术规则根据艺术家的个人条件和意愿定制剧目，才能更好地表现出他的艺术风格。 不仅仅是明星，越来越多的青年编剧和青年导演从剧中出来，给他们机会，希望社会优秀导演能参与我们的创作。 ”。

住院时脑海中的一个画面

出院后请让我戴耳钉

田沁鑫是《故事中的中国》的出镜造型和视觉海报，与以前相比风格发生了急剧变化。 “我年出院前是个男孩子的形象，多年全心全意埋头创作，一直都是短发、裤子，但出院后的第二天，我会烫发、穿裙子、变回女孩子。 住院期间，我脑海里出现了西藏，一个漂亮的藏族女孩穿着藏服，梳着脏辫带着我跑，三天脑海里就是这样的画面，她的笑容很温暖。 ”。

田沁鑫说出院后可以感受到自己的变化。 “以前我不喜欢耳环和珍珠，但我觉得首饰是妈妈这个年龄的人穿的，出院后住在上海半年的缓冲期，给我的心情带来了变化。 我在本体上想法像个男孩，可能和导演的工作性质有关，但现在女导演，女院长的标志必须确定。 于是中央内窥镜出来的时候，对于我的设计，它的形状一直沿用。 形象的改变不仅仅是外表，对我来说，加强管理能力，保持我自己的逻辑思维和自己特有的气质很重要。 ”。