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最近,真人秀节目《戏剧新生活》演员扫街售票视频出现在热搜上。 视频中,游客向出售戏剧门票的戏剧人“砍价”,出“一成”( 10元)的票价,希望和主演合影,双方都不开心。 “戏剧不值得吃饭吗?”成为了话题。

一位网友客观地分析了戏剧的艺术属性。 首先,戏剧具有观影和在场的属性,所以通过视频、直播等更大范围地表现并不容易,不像影视剧那样有飞行员电影和预告片,这个属性决定了它的大众性。 对戏剧场地、道具、灯光舞美等物质条件的依赖使得其价格居高不下,从而决定了其票价不会太低。 这些客观原因需要向市场化的戏剧施加票房压力来推进。

一些网友认为,对于视频中游客提出的“对折照片”的要求,是对戏剧艺术和戏剧人的不敬。 在“戏剧不值得吃饭吗”的话题投票中,约78%的网民选择了“价值、艺术应该是宝贵的,好的表演才能应对更好的票价”。

有网友对戏剧家的推销方式、推销对象、戏剧创作等表达了自己的看法。 例如,在节目中戏剧人广泛撒网、见人就卖的情况下,网民的“果断柳”并不是戏剧人喜欢演戏的目标用户,而是“如果目标用户错了,强行卖的情况下,就是这样。” 不应该偷换概念说戏剧在大众心中毫无价值”。 网民“敲击天空,追溯到明亮的地方”,认为戏剧家的宣传方法值得商榷。 “不说戏剧的复制品,自己先“贱卖”,用打感情牌的苦肉计来吸引观众,这是不可取的。”

许多老戏剧迷和戏剧爱好者都有这样的经历,看了一出戏,就好像在某一瞬间的心中埋下了有趣的种子一样。 但是,真正有机会近距离接触戏剧的人很少,人们的好奇心和憧憬不能直接转化为票房。

“演戏确实不容易。 ’和节目中的任何戏剧人一样,编剧和卢毫不掩饰戏剧领域的困难。 动不动就几万元的场地费、道具费等,每次以完美为目标不断重写练习的花店,这些价格最终都会成为票房的压力。 演出前必须把帐弄清楚,不管卖多少票都能恢复原状,卖多少票都能赚钱。 如果票卖不好,不仅赚不到钱,还可能赔钱。

“虽然戏份相对较小,但在中国,人口基础较大甚至较小的艺术,只有寻找你的用户群体,为你的观众创造精品,才能生存。 “戏剧新生活”可以说是推广戏剧的尝试,但向节目中出现的游客出售戏剧门票是有偏差的。 ”。 北京戏剧家协会副主席杨干武表示:“在戏剧推广宣传方面有很多成功的经验。 比如孟京辉早期通过戏剧进入校园培养自己的观众,然后在北京剧场公演,票价也市场化了,普通观众一百二十人也能看到。 赖声川早期的作品作为CD被广泛流传,效果比较好推广,好的戏剧作品不怕视频化。 典型的还有英国国家剧场现场的拍摄。 他们可以拍摄许多经典戏剧作品并在世界院线上映,从而获得票房收入推广完成宣传,许多观众通过看视频向往现场。 ”。 杨干武认为,许多戏剧人有急功近利“赚快钱”的思想,以高票价演出两三场,不具有持续性。 “戏剧并不是没有观众,但是有必要耐心地寻找标准,培养观众。 ”。 杨干武说。

快讯:一场剧怎么叫好又叫座

那些作品被时代接受了吗? 他们总是经久不衰,难求一票的秘诀是什么? 中国艺术研究院戏剧研究所所长宋宝珍认为,只有质量为王,观众才能乐意花钱进入剧场,经得起时间的检验。 “比如《咖啡馆》、《雷雨》、《家》等经典剧,一直在上演,而且走出国门,受到海外观众的欢迎,其生命力一直持续,这是时间考验的结果。 他说:“通过戏剧《白鹿原》等的口碑,创造了票房和驻场公演的奇迹。” 宋宝珍说:“这些经典作品有共同点,有着深刻的思想内涵。 这个思想的内涵不是说教,而是由典型人物沧桑的命运表现出来的。 ”。 (光明日报记者刘平安)

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