快讯：北京人艺开年大戏《名优之死》首演！闫锐李晓萌初挑大梁谈挑战

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1月12日，北京人艺新年第一部大戏选出了由年轻演员担任大梁的新古典大戏《名演员之死》。 在舞台上看到的是，一代名演员不仅遵守规则和气节，而且是人艺新一代“大梁”出类拔萃。

《名演员之死》剧照。 李春光摄

这次公演是闫锐、李晓萌主演的这版《名演员之死》第二次登上首都剧场舞台，也是北京人艺建院60多年来的第三版《名演员之死》。 以前有很多前辈珠玉在前，这个版本在年的首演后，以独特的优势展现了新的生命力。 “这出戏使人感受到新中老中新、京剧的博大精深，符合现代观众的审美和欣赏优势，流传至今，与现代之间自然、巧妙，真正让京剧经久不衰、新颖、观众不知不觉地领略到两种艺术韵味 ”导演任鸣先生介绍说。

该剧由北京人艺院长任鸣和青年演员闫锐共同执导，首演时剧中京剧与戏剧的巧妙融合备受瞩目。 来自闵锐京剧科班的功底和北京人艺多年的演出，使他对两门艺术非常熟练，运用也更加自由。 整部剧在维持戏剧叙事方法的同时，重复着京剧故事的核心，使以前流传下来的艺术形式美和戏剧主题相互成就、升华，结合成舞台上的新形式。 整个故事体现了“活着是为了唱歌演戏”还是“唱歌演戏”的理想追求的不同，从以前流传下来的坚持和背离又让该剧变得更加现实。 “我们站在今天的立场、角度来解释剧本、人物、主题。 ”任鸣认为，对规则和气节的号召，使戏剧具有很强的现实意义。

的首演时，两位主演都是在人艺舞台上的首演，展现出了不遗余力的努力，但也看到了压力山大的分量。 两年后，故事还是那个故事，但演员没那么用力，以前故意用力的地方也变得轻松了。 闫锐说，与第一次演出的舞台检查有一段时间的沉淀，这次回归也是通过舞台解决进行了调整。 “首先台词要更精炼，节奏要更紧凑。 然后，虽然丢了一点展示性的动作，但不是炫耀技巧，而是必须以戏剧为中心从人物出发。 ”。

《名演员之死》对演员的戏曲功底要求很高，演这次闪锐也早在两个月前就穿着京剧厚底鞋，一边指导戏剧，一边踢着脚，说:“你做了多少工作，出了多少力，流了多少汗，台上会有什么结果？ ”。 对于非科班出身的李晓萌来说，这是更大的挑战，“唱戏的音区和舞台说话的音区不同，需要找到合适的位置。 演员对自己有要求，需要控制。 不仅要了解皮毛，还必须了解更深层的东西。”

这部剧本车将上演到1月21日。