快讯：戏曲传承急需“再体验”

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戏曲“以形式美取胜”(李泽厚语)的美学品格经常被曲解为“外在形式”。 文芳阁传热现代的现象越来越普遍。 戏曲“以形式美取胜”不是外在形式主义的美和真，戏曲表演中包含着“神之动真、神之动美”，与歌舞审美产生了共鸣。

实际上，从程序技术上看，现在很多戏曲演员真的超过了前辈艺术家。 但是平心而论，有些表演者规范地体现了“以前流传的典范”，但并不理想，审美上觉得“灵魂不附体”，所以戏曲的传承、传达，很重视对以前流传的戏剧的“再体验”

“再体验”就是说，演员整体上在一个或一个折中以前学习并熟练了戏剧的演唱、念经、表演形式之后，在创造了这之前传唱的艺术特色、事件情况、人物性格、行为逻辑、技艺编排、观演逻辑之后，特别是前辈艺术家，

许多人批评戏曲“老戏，老戏老戏”，认为这是戏曲衰落的根本原因。 傅谨在《上班族传说》中表示:“梅兰芳不认为直到晚年自己最喜欢的戏和最受欢迎的戏是以前流传下来的老戏。” 但是，不能因此说梅兰芳没有艺术创造。 梅兰芳的回归告诉我们，表演之前传下来的剧目不会因此而失去自己创作的空间。 我们很多演员以前不演戏是因为他们演的时候没有用心。 他们认为老一辈演之前戏达到了很高的水平，自己已经没有创作和提高的空间了。 梅兰芳在表演所有以前流传的戏剧时都会全力猜测，从中找到适合自己和自己观众的表演方法。 ”。 以上观点强调，以前流传的戏剧有迅速发展的空间，但许多演员并没有从创造历史的角度真正“重新体验”以前流传的戏剧。 “再体验”只有克服“老一辈演之前戏已经到了很高的水平，自己已经没有创作和提高的空间”的迷信心理，才能“找到适合自己和自己观众的表演方法”，不会有“五祖传六祖，越来越混乱”的结果。 当然，“再体验”的前提是，首先要怀着敬畏之心，尊重以前流传的事物，真诚地“画红色”，真正熟练之后，进入“再体验”阶段，从被动的文案模板，转变为积极自由的立场 张君秋在《我的唱腔创作》中表示:“我在以前流传的剧目演唱中，也同样通过对删减和曲调的迅速发展加以局部变化进行了变更加工。 前面提到的传统剧目在艺术上很成熟，有许多备受观众称赞的唱腔，这些唱腔虽然不是大的加工改造，但也应该看到优秀的以前流传的剧目唱腔，由于时代的限制和其他原因，不完美，没有缺陷，在某个阶段， 如果满足当时观众的鉴赏要求，经过一段时期后，观众的鉴赏习性发生变化，就会发现他的艺术解决有不太适合时代变化的地方。 所以，优秀的以前流传下来的剧目只有不断加工整理，在艺术上清除旧布，才可能有漫长的舞台生命力。 ”。 张君秋一直在推敲、加工整理歌曲的调子，实际上是在掌握前辈艺术家传给他的以前的戏剧的基础上，根据“再体验”进行再创造。 这里包含着他对戏剧情理、词汇情理、歌曲情理的反复思考，有对京剧板式结构的重新理解，有观众欣赏心理和时代节奏的把握。 如果张君秋不“重新体验”，没有重新理解、推敲、思考、抛光，他最后只能算是个好演员，他的张派歌唱艺术无法达到炉火纯青的水平，无法成为独特的“张派”。

就像京剧《空城计》这部戏一样，过去的老表演法，“观图”场有大段“西皮三眼”，“伶界大王”谭鑫培宗师经过多次实践思考后，取消了这部“西皮三眼”，专注于“城楼”。 实践说明，这样的改变是合理的，符合戏剧情境快速发展中的紧迫感，使唱段更加精致，进一步加强了舞台化的立体节奏感。 当然，“再体验”并不是让演员们在蛋里挑骨头，不改变什么就不能说是“再体验”，它进入了另一个误区。

从两位大师的例子可以看出，实现这样的“表演方法”，在各个方面都是多层次的，它既是“身体的事”(程砚秋大师语)，也是心灵的事，它的作用让演员更好地展现舞台形象 这使得我们能够合理地看到自己所扮演的以前流传下来的戏剧角色形象，以及戏剧整体情况的紧张和表演逻辑。 关于戏曲表导演的艺术，甲先生表示:“戏曲的形式、身体的活动脱离了体验，所以很难成功扮演角色。 当然也有模仿，但这种模仿总是有限的，不深。 其实模仿也是模仿人的体验的成果。 在学习戏剧的阶段，总是有模仿别人成功经验的过程。 所以，好演员、有名演员、有前途的演员，总是要自己创造的，总是要体验的，但他们不用这句话，也没有斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联体验派剧作家斯坦尼斯拉夫斯基——作者写的)的一系列体验做法 他们的戏，不仅仅是手，不仅仅是脸，还充满了声音，充满了心。 ”前辈们合情合理的体验成果凝聚在戏剧的每一步调之间。 任何经典体验的成果，都达到了“体验和表现是双重的”的境界。 “再体验”的过程可以根据自己的人生体会，从中寻找、感受、推测老艺术家们曾经拥有的创造意识、心理历史、艺术视野、运营方法等。 另外，为什么前辈艺术家这么演？ 他们为什么这样编排等问题，在这个“再体验”的过程中，也许会发现一些编排上不恰当和不恰当的地方。 通过情况、技术的双重再体验后再创作，我相信演员在表演时会更自信、主动，更有表现力和审美感染力。

人不演戏，但演戏不是魔人。 “再体验”通过“温”之前就流传成果的“故”，以及“知”之前就流传成果的“新”，是继承之路迅速发展的法门，实质上是创造性的艺术行为。 京剧王瑶卿说:“熟能生巧不一定巧，生巧需要用脑”、“再体验”、“用脑”，在它形成承前启后的良性循环后，将以前流传下来的戏剧原有的艺术风格“我个性化表演艺境” (中国文化报作者王永庆)